暑期亲子主题
八喜·打开艺术之门——2024暑期艺术节
八喜·打开艺术之门——2024暑期艺术节，这是一个专为青少年和儿童设计的综合性艺术节，自1994年以来，已经成为孩子们暑假期间不可或缺的文化盛宴。2024年的艺术节从7月5日到8月31日，将在中山公园音乐堂举办65场精彩纷呈的演出、11个艺术夏令营、15场丰富的主题互动公益活动。
艺术节汇聚了国内外众多知名艺术家和艺术团体，并携手京津冀三地推出"艺术之旅"项目，促进京津冀地区文化旅游资源的共享和交流，推动区域文化发展。演出涵盖了音乐、舞蹈、戏曲、儿童剧、木偶、杂技等多种艺术形式，还设置了专门针对小朋友制作的音乐类演出。
艺术节开幕式音乐会
7月5日，周五19:30，八喜·打开艺术之门——2024暑期艺术节开幕式音乐会即将盛大启动。音乐会将再次由北京交响乐团担纲演出，著名指挥家谭利华执棒，还有优秀小音乐家加盟，强大的演出阵容带来精彩绝伦的。
指挥：谭利华
北京交响乐团
音乐会精选了多首富有激情和想象力的曲目，柴可夫斯基、小约翰·施特劳斯等的世界名曲，明快豪迈的歌剧序曲，热血沸腾的电影主题曲，经典芭蕾舞剧的选段。
北京曲剧《四世同堂》
老舍名篇，写尽乱世下的生活
而他自己，就是所有人物的集合
北京曲剧《四世同堂》讲述的是老舍先生笔下长篇小说《四世同堂》的故事。他关注底层人物的性格与命运，写尽了日寇占领北平时期老的众生相。
北京市曲剧团将近百万字的《四世同堂》搬上北京曲剧的舞台，对原著情节进行重新组合，以祁家苦难、分化、反抗的历史为主线，讲述了老北平的故事，深受观众们的喜爱。
评剧《花为媒》
百年经典戏曲名作，评剧经典剧目，豆瓣评分9.1分。由评剧人成兆才先生根据《聊斋》改编而成。
此次为全新排练演出，中国评剧院在保持几版精髓的基础上，再次提升该剧的艺术品质和观赏性。全新的舞美服化道将更加完美的舞台效果。邀请著名评剧艺术家谷文月艺术指导。
2024暑期艺术节·7月丨演出节目表
第十届“圆梦中国·春苗行动”北京市优秀儿童题材舞台剧目展演
为积极助力打造“大戏看北京”名片，助推“演艺之都”建设，“春苗行动”一直致力于支持少儿题材舞台艺术创作，培育少儿观众。自2012年首次举办以来，“春苗行动”十余年间已为广大少年儿童300余场少儿题材的剧目精品，为孩子们打开了五彩斑斓的艺术世界，进一步提升了青少年的审美情趣和创造能力，多方面丰富了青少年的精神生活和美育发展。
第十届“春苗行动”剧目展演22部剧目总计44场演出，参演院团、演出类型及剧目内容等方面亮点频现，看点满满。
儿童剧《泡泡博士》原版
时间：7月6日
地点：北京天桥艺术中心
来自澳大利亚的原版《泡泡博士》
是一场能让小朋友乐不可言
兴奋至手舞足蹈的儿童剧
这场精彩的儿童剧早已踏足世界各地
从亚洲的卡塔尔、马来西亚
到欧洲的罗马尼亚、葡萄牙和英国
全球演出3000场
爱丁堡国际艺穗节五星推荐剧目
澳大利亚墨尔本戏剧节最受欢迎剧目之一
在这场奇妙的泡泡秀中
还将收获更多的意想不到
让我们一起徜徉在绚丽缤纷的泡泡世界中
感受透明纯粹的快乐
儿童剧《大运河漂流记》
时间：7月29-31日
地点：天通苑文化艺术中心
儿童剧《大运河漂流记》是以大运河文化带悠久的历史文明为，讲述了乐观勇敢的小船头寻找正在京城开凿大运河的爸爸妈妈，独自划行一叶小舟在大运河中漂流的故事。从爷爷讲述的《山海经》作为引子，小船头在漂流途中遇到了开朗帅气的小白龙、天真善良的小麒麟以及幽默风趣的洋神父等，最终一起打败九婴大王的历险经历。
儿童剧的整场视觉给人以3D立体风格，将中华优秀传统文化的韵味通过视觉感观体现得淋漓尽致，国漫元素依次在舞台上，河流、山川、各色的建筑雕梁画栋，人物造型也是提炼了国漫元素，营造出一种“人从画中来”的观剧体验。
儿童剧《海底小纵队在中国之东海救援》
时间：7月20日
演出地点：中国木偶剧院
该剧由万达王独家授权，根据央视少儿频道热播的《海底小纵队在中国》动画IP改编而成，将深受全国少儿喜爱的动画角色生动于舞台之上，观众可以期待看到他们喜爱的动画角色在舞台上的生动。
通过海底小纵队的紧急救援情节，旨在唤起朋友们对海洋的关注，引领观众成为“海底小纵队”的一员，共同为海洋贡献力量。从而引导观众关注环保问题，培养海洋的意识。
第十三届中国儿童戏剧节
中国儿童戏剧节是国内首个“国字头”儿童戏剧节。本届戏剧节以“点亮童心·塑造未来”为主题，将有来自8个国家、25家儿童戏剧团体的33部剧目亮相，为朋友们精彩的暑期戏剧“盛宴”，分设优秀儿童戏剧线下展演、国际优秀儿童戏剧线上展播和戏剧活动三大板块。
板块一：优秀儿童戏剧线下展演
“优秀儿童戏剧线下展演”板块将邀请国内外知名儿童戏剧院团和优秀制作出品的精品佳作，为观众送上题材多样、形式丰富的儿童戏剧作品。开幕式剧目——歌舞剧《猫神在故宫》，将带观众走进一段“关于友爱与陪伴、记忆与历史、生命与永恒”的故事。闭幕式剧目——亲子京剧《闹天宫》，将带观众感受传统戏曲的魅力。
“优秀儿童戏剧线下展演”剧目
板块二：国际优秀儿童戏剧线上展播
“国际优秀儿童戏剧线上展播”板块，邀请来自俄罗斯、日本、挪威、德国、波黑、西班牙6个国家的8部各具特色的剧目，于8月5日至15日在“中国儿童艺术剧院”视频号、抖音号等平台公益展播8场。以默剧、木偶剧、舞剧、童话剧等多元化的戏剧样式，展现当今世界儿童戏剧的多彩风貌。
“国际优秀儿童戏剧线上展播”剧目
版块三：戏剧活动
举办戏剧“艺”起来系列戏剧活动，通过“喵星神”带你探秘舞台、“京韵流芳”亲子京剧初体验、“偶”遇非遗悦童心、咚咚锵！——《哼将军和哈将军》纸艺工作坊等戏剧艺术普及活动，让孩子们在感受艺术的同时，体验传统文化之美。
“优秀剧目2024暑期巡演100+活动”将在戏剧节期间同步开展，中国儿童艺术剧院的10部优秀儿童剧作品赴全国15个省、市、自治区的29个市区县演出172场，以高品质、低票价、公益性原则，将国家级剧院的优秀作品送到孩子们的身边。
精选剧目
01话剧
话剧《雷雨》
北京人民艺术剧院
时间：7月16-21/23-28日
地点：首都剧场
看点
作为曹禺的代表作，《雷雨》自1934年正式发表至今，已有90年，却仍然吸引着数代观众走入剧场欣赏。
《雷雨》堪称中西话剧文化的一次激烈的碰撞与融合——这部作品展现给我们的，是一个典型的中国式封建家庭的悲剧命运，而其内核却又紧贴西方戏剧的悲剧理念，围绕着“命运”这一话题，创作出了一个横跨数十年的家族往事，在这个家族中，每个人都在反抗命运，然而这样的反抗却最终形成了推动悲剧结局的重要力量。
北京国际戏剧中心·曹禺剧场将上演的《雷雨》以新的思路与构作形式，将剧中的故事进行了重新分析与梳理，从细节出发，探寻着源自曹禺创作时的意图与思索。
话剧《红色的起点》
中国国家话剧院
时间：7月24-28日
地点：国家话剧院剧场
看点
话剧《红色的起点》以叶永烈先生的长篇纪实作品《红色的起点：中国共产党诞生纪实》为创作蓝本，在忠于文献史料的基础上，调整了原著的线性叙事结构，选择1919年至1921年的三年“大事记”。以清晰的时间线将各个人物的活动连结，从史实的事件中提取故事，历史与现实相结合的手法，融汇诗歌、历史、纪实等形式，创新展现了中国共产党在上海的诞生、发展及壮大的历史过程，重新调整戏剧节奏，从文本上拓展场景的丰富度，大大增加作品的可看性。
话剧《红色的起点》的舞台美学气质鲜明，极简的色块和线条是舞台上的重要美学元素。几何线条让视觉中了“棱角”，红与黑的大色块撞色也增添了这段历史的先锋性与力量感；舞台上若干的桌子和椅子，通过摆放在的位置抽象地景。
早在文本创作阶段，总导演田沁鑫和导演罗兰就在脑海中形成了“舞台风格”的概念。作品讲述的是一百年前青春热血的年轻人，他们希望通过革命去改变社会现状。这个热情的状态应该是红色。无论是舞台还是多媒体，线条一定都是直角的，这是革命的冷冽感和突破感。开场以黑色调为主，象征着时代的压抑与阴暗。直到剧情发展到五四运动开始，红色元素逐渐出现。再到各地共产主义小组的，红色的素材越来越多，逐渐铺满整个舞台，宛如星星之火，势可燎原。
话剧《骆驼祥子》
北京市演出有限责任公司
时间：7月17-19日
地点：国家大剧院
看点
三位演员分别饰演祥子的阶段，跨时空对话的方式，出祥子的完整一生以及他的全部心路历程。
让近百年前的经典作品与当下年轻人“沟通对话”，以戏剧作为桥梁，拉近这部近百年的经典名著与年轻人之间的距离。
海淀阑尾 摄
全男班不是噱头，这种方式能让观众更加关注到。跨性别，给人带来更加纯粹、更加真诚的观剧感受。
蔡园 摄
没有老北京的红瓦灰墙，没有逼仄无序的大杂院，空灵舞台更加自由，虚实之间是跨越时间的表达。
王犁 摄
话剧《老舍五则》2024版
北京市文联、北京天桥盛世投资集团有限责任公司
时间：7月12-14日
地点：北京天桥艺术中心
看点
该剧是北京市文联“大戏看北京”文艺创作孵化平台的精品创作项目，由市文联与主导，与北京天桥盛世投资集团共同出品制作，北京电影学院学院对该剧给予支持。国家话剧院导演林熙越执导，王劲松、贾延鹏领衔主演。
话剧《老舍五则》2024版沿用由舒乙先生推选的老舍先生的五个短篇小说:《柳家大院》《也是三角》《断魂枪》《上任》和《兔》，以老舍先生独具特色的京味文学为沃土，展现了老舍先生深厚的文学功底和对人性的深刻洞察。
《柳家大院》剧照
《也是三角》剧照
每一则故事都是那个时代北京平民市井生活的缩影，浸透着老舍先生对于底层社会与普通民众生活的熟悉与关切。
《断魂枪》剧照
《上任》剧照
《兔》剧照
话剧《仲夏夜之梦》（森林剧场版）
国家大剧院戏剧演员队
时间：7月6-7/12-14日
地点：北京艺术中心
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作为莎士比亚的喜剧名作，《仲夏夜之梦》是国内外戏剧舞台上久演不衰的经典作品。
国家大剧院全新制作话剧《仲夏夜之梦》（森林剧场版），挖掘北京艺术中心露天剧场的可能性，增强互动与视觉奇观，模糊演出与观众、梦境与现实的关系，为观众打造专属于七月的仲夏夜之梦。
话剧《春逝》
话剧九人
时间：7月12-14日
地点：曹禺剧场
看点
《春逝》是拜伦1813年创作的诗歌，诗中表达了诗人与爱人的离别和痛苦。在诗中，他追忆往昔的美好，感慨时光的流逝，和爱人的冷漠。话剧九人作品，民国知识分子系列《春逝》，与拜伦的诗同名，剧中也有引用这首诗的诗句，但它所演绎的并非主题。
话剧《春逝》以常容易被忽视的女性物理学家为主角原型，讲述两位优秀女性相识、相知再到相惜的过程，同时也在剧中温和地展现了女性生活中以来的困境。
话剧《春逝》在首演后，豆瓣评分一路飙升，从8.1升到8.5，再到现在的8.9。
02戏曲
红旗迎风绽·光辉永流传——2024北京京剧院红色经典京剧演唱会
时间：7月1日
地点：长安大戏院
看点
以京韵回望初心，以国粹礼赞百年。七一建党节将至，北京京剧院将于7月1日在长安大戏院演出《红旗迎风绽·光辉永流传——2024北京京剧院红色经典京剧演唱会》。通过“芦荡斗智”“红灯高照”“杜鹃叠嶂”“林海歼敌”“鎏金年代”五大篇章，撷取流传至今的经典革命现代京剧《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》，与北京京剧院近年来创作的优秀新编现代京剧《石评梅》《狼牙山》《宋家姐妹》《李大钊》中的精彩片段，深刻展示中国共产党开天辟地、敢为人先，人民不懈奋斗的激情岁月。一曲京歌《长风浩荡启新航》将唱响中华民族从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，表达对岁月峥嵘的赞美和对国之繁盛的讴歌。
演出阵容
杜镇杰、迟小秋、张慧芳、杨少彭
张建峰、张馨月、郭 玮、常秋月
王 怡、韩巨明、翟 墨、窦晓璇
康 静、朱 虹、王雪清、詹 磊
魏学雷、张 凯、曹阳阳、张青松
裘 识、马博通、周美慧、周恩旭
孟宪腾、王瀛政、王 宁、于欣泽、毕佳旺等
京剧《智取威虎山》
国家京剧院
时间：7月1日
地点：梅兰芳大剧院
看点
京剧《智取威虎山》根据曲波的长篇小说《林海雪原》改编而成，讲述解放战争初期，中国人民解放军在东北牡丹江一带剿匪的故事。
深山密林、林海雪原、追剿残匪，剧情巧思妙构，塑造了许多可歌可泣的英雄人物形象，是京剧舞台上久演不衰的现代戏代表作。“孤胆英雄”杨子荣也成为一代人心中的永恒记忆。
京剧 《遇皇后·打龙袍》
孟广禄、翟墨
时间：7月13日
地点：国家大剧院
看点
出自清代古典名著《三侠五义》的内容。《遇皇后》与《打龙袍》二剧联演，又称《遇后龙袍》，又名《天齐庙》、《赵州桥》。为净角与老旦的传统合作戏，为裘派、李派的传统剧目之一。
本剧故事情节曲折动人，大团圆的结尾方式符合中国传统审美需求。剧中行当齐全，唱腔华美动听，深受观众喜爱。
昆曲《林徽因》
北方昆曲剧院
时间：7月6日至7日
地点：梅兰芳大剧院
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林徽因，现代中国著名才女、诗人、学者、建筑家，爱国者，中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑主要设计者，其诗作《人间四月天》《莲灯》等作品深为人们喜爱、传诵至今。
昆曲《林徽因》着重林徽因作为一代才女的人格独立自省和情感自持的时代意味，出时代风云和巨大转折时，一个现代女性的人格养成和情感发展。本剧通过“英伦岁月”、“佛光寺发现”、“李庄苦难”、“人民英雄纪念碑设计”、“祭奠北京城墙”几个林徽因人生重要节点构织为戏剧情节，细腻深入地林徽因致力于建筑与美术事业，付出一生心血，并由此文化自觉的时代高度，以及林徽因、梁思成相濡以沫的夫妻情感与作为知识分子深沉厚重的爱国情怀。
昆剧 《1699·桃花扇》
江苏省演艺集团昆剧院
时间：7月19-20日
地点：北京保利剧院
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昆剧《1699·桃花扇》，由国家话剧院著名导演田沁鑫执导，将从44出戏浓缩到6出，极大地了《桃花扇》这出“百戏之祖”原有的韵味。
《1699·桃花扇》将一幅可以代表古时南京风貌的《南都繁会图》做成三面屏风将舞台，各色人物穿梭其间。
两位梅花奖得主单雯和施夏明将同台演绎，携诸位演员努力还原古人的风骨与情操，展现独属于的“松弛感”。
乱弹 《追星者》
浙江台州乱弹剧团
时间：7月10-11日
地点：国家大剧院
看点
陈芳允，浙江台州黄岩人，九三学社社员，无线电电子学家，中国卫星、控制技术的奠基人之一，“两弹一星功勋奖章”获得者，中国科学院院士。台州乱弹现代戏《追星者》以陈芳允院士事迹为蓝本，艺术地再现了他“一片赤心惟报国”的“追星”人生。
本剧从陈芳允离开家乡求学清华开篇，到耄耋之年心怀桑梓收尾。真情演绎了他遥测苏联发射的世界第一颗人造地球卫星，负责“东方红一号”卫星轨道测控，共同发起“863”计划，提出“双星定位通信系统”（北斗导航前身）等重大。一段段可歌可泣的“追星”征程，一曲曲至情至性的赤子之歌，“全身像”塑造了陈芳允院士心有大我、至诚报国、不畏艰难、无私奉献的一生，恢宏地阐释了他“人生路必曲、仍须立我志、竭诚为国兴、努力不为私”的奋斗信念，生动刻画了他以爱国主义为底色的科学家精神。
03音乐剧
音乐剧《基督山伯爵》中文版
北京演艺集团、北京歌剧舞剧院
时间：7月12-14日
地点：北京天桥艺术中心
看点
原著《基督山伯爵》是法国作家大仲马创作的长篇小说，讲述了一个关于、和复仇的传奇故事。强大的叙事密度和复杂的人物关系使这部小说了叙述的张力、跨越了语言和文化的隔阂，成为了世界上拥有最多读者的小说之一。
音乐剧《基督山伯爵》由著名音乐剧演员阿云嘎制作人。为了全面再现原版品质，音乐剧《基督山伯爵》中文版邀请到原版制作人、导演、编舞、舞美设计、灯光设计等俄方核心主创全程，以确保原汁原味的作品风貌。
中文版在剧目经典精华的同时，在创排和打磨中更增加了具有中国美学的风情。灯光、舞美、译配、编舞并非简单的复刻原版，更是“全方位”的汉化和提升。
音乐剧《放牛班的春天》中文版
七幕人生
时间：7月19-21/26-28日
地点：二七剧场
看点
2004年电影《放牛班的春天》在法国上映后，享誉全球，斩获法国电影最高荣誉凯撒奖三项大奖，电影最高奖项奥斯卡两项提名，豆瓣评分高达9.3，70万人评价。
2017年，根据电影改编、原班人马制作的音乐剧终于在巴黎享誉盛名的Folies Bergèr剧院首演并收获巨大。七幕人生独家获得音乐剧《放牛班的春天》中文版制作版权，携手电影原班制作团队，打造出几乎复刻电影场景的音乐剧舞台。
中文版音乐剧依然是由程何译配，《音乐之声》《我，堂吉诃德》等多部深受喜爱的音乐剧作品都是出自她的笔下。译配《放牛班的春天》这样一部知名度已经很高的作品，是一次机会也是挑战。法语中就有许多联诵，韵律极强，为了法语语言的特质，她自学语音，将原曲歌词的浪漫优美用中文完美地出来。
音乐剧《血色湘江》
广西歌舞剧院
时间：7月6-7日
地点：顺义大剧院
看点
1934年11月27日至12月1日，连续突破三道封锁线的中央红军经过湘江流域的广西桂林灌阳、全州和兴安境内时，遭到国民党军队重兵围追堵截。为确保中共中央和中央红军主力渡过湘江，粉碎围剿红军于湘江以东的企图，上万名红军将士血染湘江两岸，成为中央红军长征以来极其壮烈的一战。
泱泱湘江水，浩浩荡荡。90年后，这段流淌着鲜血的红色记忆，从未褪去。
以音乐剧的形式，弘扬人心的“红色精神”。《血色湘江》用“影院式”的质感，在歌者的深情中信仰之光和理想之火，鼓舞人心。
04歌剧舞剧
歌剧《西部女郎》
国家大剧院
时间：7月23/25-27日
地点：国家大剧院
看点
贾科莫·普契尼是意大利歌剧界最伟大的歌剧作曲家之一，他一生所创作的歌剧，全部加起来一共12部，其中最为人熟知、上演率最高的要数《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《图兰朵》。但从首演的反响来说，1910年12月10日，由著名指挥家托斯卡尼尼执棒在美国纽约会歌剧院首演的《西部女郎》获得了观众最为热烈的欢呼。
2019年，国家大剧院制作推出的三幕抒情歌剧《西部女郎》是该剧的中国首演，恢弘的舞美、精彩的演绎赢得国内外各界。今年适逢普契尼逝世100周年，国家大剧院再度上演这部经典，以一部极具“电影感”的精良制作拉开纪念这位伟大的音乐的序幕。
新锐国际级导演萨迪厄斯·施特拉斯伯格将回归执导，意大利著名歌剧指挥卡罗·利兹执棒，美国女高音詹妮弗·罗利、意大利男高音马可·伯帝、男中音克劳迪奥·斯古拉三位世界顶级歌唱家，与国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团、中外青年歌唱家们，将共同观众走进“黄金西部”。
歌剧《义勇军进行曲》
上海歌剧院
时间：7月5-6日
地点：国家大剧院
看点
从1935年作为电影《风云儿女》的主题曲，到1949年成为中华人民共和国代国歌，再到2004年第十届全国人民代表大会第二次会议正式被确定为中华人民共和国国歌，《义勇军进行曲》有着寻常的传奇经历，岁月的洗礼与时代的发展，都赋予了这个作品特别的历史意义与精神内涵。
作品以党史专家吴海勇的纪实文学作品《起来——〈风云儿女〉电影摄制与〈义勇军进行曲〉创作历程纪实》为文献依据，以“大事不虚，小事不拘”为原则，讲述了田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之等进步青年、亲历、见证《义勇军进行曲》诞生的过程，更塑造出了以他们为代表、“用笔做刀枪”的文艺工作者群像，通过艺术化地讴歌那个“风云时代”及其涌现的“风云人物”、演绎的“《风云儿女》”和孕育的“风云歌曲”，真正地人心，触发观众的爱国热情与民族自豪感，在新时代的伟大征程上，鼓舞中华儿女万众一心，前进，前进，前进进！
歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》（《糖果屋》）
中央歌剧院
时间：7月6-7日
地点：中央歌剧院剧场
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歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》（《糖果屋》）是一部根据格林童话改编的杰出音乐作品，以其独特的魅力和深刻的内涵吸引了无数观众。这部作品通过音乐、戏剧和舞台艺术的完美结合，将一个奇幻与冒险的童话世界在观众面前。
在这部歌剧中，汉塞尔和格蕾泰尔这两个角色的塑造尤为引人注目。他们作为被遗弃的兄妹，经历了种种困难和挑战，最终凭借智慧和勇气战胜了邪恶的女巫，赢得了自由和幸福。他们的形象既富有同情心，又了勇气和坚韧，使得观众能够深刻感受到他们的和。
作曲家通过丰富的旋律和和声，以及独特的节奏和配器，营造出一个既神秘又奇幻色彩的音乐世界。无论是描述森林的宁静与神秘，还是展现糖果屋的甜美与诱惑，音乐都恰到好处地了情感和氛围。
舞蹈《我是古巴》
古巴国家西班牙舞蹈团
时间：7月5日
地点：北京展览馆剧场
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《我是古巴》的艺术构想源自前苏联著名导演米哈依尔·卡拉托佐夫在上世纪60年代拍摄的蜚声国际的同名电影，该片豆瓣评分高达9.1分。
由古巴国家西班牙舞蹈团首席舞者和编舞爱德华多·维蒂亚专门为此次中国之行创作，从2019年着手创意到2024年首演亮相，历时五年之久精心打磨而成，倾注了整个舞团的心血与诚意。
在这台《我是古巴》中，观众们将跟随舞台的转换，与舞者们一道走进古巴的酒吧、居民楼、滨海大道、公园与狂欢节，探寻加勒比海地区的历史、音乐与文化，展现由韵律、舞蹈和音乐诞生出的文化精髓，在的维度焕发新的生机。
民族舞剧《记忆深处》
江苏省演艺集团歌剧舞剧院
时间：7月5-7日
地点：北京天桥艺术中心
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很少有一部文艺作品，像《记忆深处》一样聚焦于苦难，但又不止步于痛苦和愤怒。这部以南京大屠杀为题材的舞剧，以旁观者张纯如的视角，重现了拉贝、李秀英、魏特琳、东史郎等亲历者的回忆，将救护者、幸存者、施暴者、者和否认者置身于特定的时空，直面和审视那段触及灵魂的沉痛历史。
整部舞剧以“真”为魂，再现真实的历史，揭露真实的人性，在编舞中对主要人物塑造及群体灵魂也力求最本真的表达。用的视角，具有现代的审美观念的舞台质感，最直接有力的舞蹈语汇人物情感最强点和心理矛盾的最敏感处，用直指人心的力量重新唤醒埋藏于深处的记忆。
该剧上演以来，好评，豆瓣评分高达9.1分。其中演员唐诗逸凭借此部舞剧获第31届上海白玉兰戏剧艺术奖主角奖。
舞蹈《醇·萃弗拉明戈》
马德里皇家歌剧院弗拉明戈舞蹈团
时间：7月5-7日
地点：国家大剧院
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作为西班牙的国宝艺术，弗拉明戈如今已像斗牛一样，成为西班牙人民的一种生活方式，一种表达情感的艺术体现。不了解弗拉明戈的人，总是以为弗拉明戈的精髓仅在于舞蹈，但其实这门艺术是集歌舞、器乐于一体的。歌者动情的演唱、吉他沉吟式的弹奏、响板的击奏和率性而发的喊叫，构成了弗拉明戈中极为重要的音乐元素。
演出选取的曲目交织传统与创新，其间不乏大诗人费德里科·加西亚·洛尔卡的不朽名句与《堂·吉诃德》中的千古名篇。在这段音乐旅程中，我们向西班牙和全世界丰富多彩的传统音乐致敬，将墨西哥兰切拉音乐、古巴的哈瓦那舞曲以及波莱罗舞曲等改编为弗拉明戈风格舞曲。
这场演出集弗拉明戈舞蹈各种风格之大成——从安达卢西亚的萨帕提多舞到披肩舞，再到响板与折扇的律动，各种魔力的精彩瞬间，必将让观众享受到完全的“心流”观演体验。
舞蹈诗剧《只此青绿》
中国东方演艺集团
时间：7月3-7日
地点：北京天桥艺术中心
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由《永不消逝的电波》《花木兰》《咏春》《杜甫》《沙湾往事》编导、中国舞坛双子星——周莉亚、韩真，携手国内一线主创阵容联袂打造舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》，7月3-7日，即将再度展卷京城。
舞蹈诗剧《只此青绿》，讲述了《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前希孟即将完稿之时，观众也跟随展卷人的，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，进入希孟的绘画世界，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计和舞台调度都非常复杂，地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋3圈，地转4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何。
舞剧《李白》
中国歌剧舞剧院
时间：7月19-21日
地点：北京天桥艺术中心
看点
国风舞剧的经典力作
曾占据大麦网必看榜第一
并有着9.2分的超高评分
在B站贡献了一个又一个10万+爆款
一度成为许多观众对舞剧的“入坑”之作
在中国古典文人里，李白毋庸置疑归属“顶流”梯队，无论是他数量庞大脍炙人口的经典作品，还是反复出现在我们视野当中、多样化的改编形象，都让这位绝顶浪漫的诗人成为中国文化当中最具代表性的符号之一。
舞剧《李白》由中国歌剧舞剧院精锐力量团队倾力打造，音乐与舞蹈紧密结合，营造出气势恢宏、韵律感强烈的艺术效果，架构起五千年华夏文明与现代文明的桥梁。
芭蕾舞剧《天鹅湖》
俄罗斯莫斯科芭蕾舞团
时间：7月20-21日
地点：世纪剧院
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《天鹅湖》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1876年写成，交响乐的写法，构筑宏大的音乐场景，是一部历经百年依然拥有强大魅力和生命力的经典作品。他的音乐在观众心中有着不可取代的地位，当音乐响起时，人们仿佛能够感受到真爱之间的深沉与激荡。
除动听的音乐，还有必看的经典舞段，如宴会上精彩纷呈的民族性格舞、唯美的天鹅群舞、欢乐的四小天鹅以及经典的黑天鹅32圈挥鞭转等。技艺精湛的演员们为观众带来了极具感染力和观赏性的。他们用优美的肢体语言和深情的演绎，将角色的情感与故事的主题展现得淋漓尽致。
舞团由艺术家米哈伊尔·米哈伊洛夫，是一支年轻、活跃、富有创造力的舞团。该团以俄罗斯芭蕾的传统艺术风格为基础，积极探索古典芭蕾舞剧目编舞新方向，为高质量的舞蹈艺术常年在俄罗斯乃至世界各国巡演，在舞台上为世界观众展现出高水准的俄罗斯古典芭蕾艺术。
05音乐会
《大暑》“乐享盛夏”金野与北京民族乐团中华四季音乐会
时间：7月21日
地点：国家大剧院
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本场演出为北京民族乐团中华四季音乐会及2024音乐季重要演出。
阵容强大，邀请中国音乐学院教授、博士研究生导师，现任指挥系主任金野先生执棒，著名小提琴演奏家黎雨荷、著名唢呐演奏家张倩渊倾情出演。
内容形式丰富，本场演出中集聚民族管弦乐经典作品、中西乐器协奏曲、更有爵士乐风格作品将为听众带来非同凡响的民乐欣赏体验。
柏林爱乐十二把大提琴音乐
时间：7月4-5日
地点：国家大剧院
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“12”是个神秘的数字，代表着完美和圆满。12个月组成完整的一年；12个（半）音组成一个八度音阶；一天有两个12小时，和黑夜各完成一轮。柏林爱乐乐团的大提琴手们，组成了独一无二的12把大提琴组合。
1972年，奥地利广播邀请柏林爱乐乐团的大提琴组为尤利乌斯·克伦格尔的《12把大提琴赞美诗》进行广播录音，12把大提琴的组合由此诞生。52年来，从古典到现代、从爵士到探戈，柏林爱乐乐团的12位大提琴家以其多样的音色与丰富的曲目收获了全世界听众的喜爱。
郎朗钢琴独奏音乐会
时间：7月10日
地点：北京艺术中心
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郎朗，被称为华人之光
作为世界顶级钢琴家
在国际舞台上极具吸引力且备受业界肯定
7月10日，郎朗即将首登北京艺术中心亮相“国际钢琴系列”，在悠悠运河边奏响浪漫主义篇章。
此次到访，钢琴家遴选浪漫主义时期福雷、舒曼、肖邦经典作品，于优雅中启程、在诗意中落幕，以精湛的琴技与无限的热爱，将璀璨夺目的现场奉献给每一位听众。
中国交响乐团 “英雄诗篇”纪念布鲁克纳诞辰200周年系列交响音乐会（三）
时间：7月27日
地点：北京音乐厅
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今年是奥地利浪漫主义作曲家安东·布鲁克纳诞辰两百周年,正如指挥家汉斯·冯·布洛所描述的那样，安东·布鲁克纳一半是天才，一半是傻瓜。他是一个非常虔诚的人，他将自己的一部交响曲献给了“心爱的上帝”，试图在他的音乐中表达宇宙的伟大。他的作品超前于他们的时代，仿佛不是对的，而是对天上的听众。
7月27日，布鲁克纳的《第三交响曲》将由奥地利指挥家君特·纽霍尔德执棒中国交响团共同演绎。
“漫步经典”李心草与国家大剧院合唱团演绎法国经典歌剧选段音乐会
时间：7月6-7日
地点：国家大剧院
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2024年是中法建交60周年，半个多世纪以来，两国友谊源远流长，在文化艺术上也有着深入的交流和相互影响。7月，巴黎奥运会即将开幕，跟着奥运会的脚步，漫步经典将密集数场特别的法国主题音乐会，在音乐中感受斑斓的法式色彩。
7月6日至7日，李心草执棒国家大剧院合唱团演绎《罗密欧与朱丽叶》《采珠人》《卡门》等经典法国歌剧选段。
指挥家 李心草
李心草，现任中国音乐学院院长、教授，一级指挥，博士生导师。是首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。
大型活动
今天…is the Day刘德华演唱会2024
时间：7月25-28日
地点：华熙LIVE·五棵松
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有人说，刘德华的出道40年，就是一个普通人奋斗的40年。从歌手、演员，到制片人、作词人，刘德华几乎“全面开花”。
刘德华每次举办演唱会都轰动瞩目，引发无数热烈期盼。2022年，刘德华在抖音开启主题为“把我唱给你听”的线上直播音乐会，开播不到5分钟，在线人数突破5000万人次，半小时后在线观看人数已经高达1.3亿，直至直播结束，最终观看人次3.5亿。
刘德华的演唱会一直以精彩纷呈的舞台效果和高品质的音乐而著称，曾登榜网友评选的全球四大“史诗级演唱会”。
“今天…is the Day刘德华演唱会2024”将在华熙LIVE·五棵松连唱四天，此次演唱会以“今天…is the Day”为主题，展现了刘德华珍视每一个当下的人生态度，也契合了粉丝对巡演期盼已久的激动心情。
2024“当我们谈论”梁静茹世界巡回演唱会
时间：7月13-14日
地点：华熙LIVE·五棵松
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梁静茹，祖籍广东省佛山市顺德区，马来西亚女歌手。1997年，因歌唱而被李宗盛发掘，并独自前往中国台湾发展。1999年，推出首张个人音乐专辑《一夜长大》，从而正式出道。
我们都曾收到过来自梁静茹给的小确幸，她的每首歌如同天气预报：暗恋时，我们唱《勇气》委婉表达内心情愫；恋爱中，我们用《暖暖》分享热恋的喜悦；失恋后，我们在《分手快乐》的陪伴下走出黯然神伤。
有一种鼓励叫做，《勇气》；有一种温度叫做，《暖暖》；有一种状态叫做，《我喜欢》；有一种甜蜜叫做，《小手拉大手》；有一种心愿叫做，《三寸日光》；7月13-14日，梁静茹将在华熙LIVE·五棵松把浪漫唱给你听！
薛之谦“天外来物”演唱会
时间：7月12-14/17/19-20日
地点：国家体育场
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薛之谦，因选秀节目《我型我秀》而正式出道，随后凭借歌曲《认真的雪》获得广泛关注。2016年，凭借EP《绅士》《一半》获得第16届全球华语歌曲排行榜最受欢迎男歌手、五大最受欢迎男歌手奖、上海地区杰出歌手奖及最受欢迎创作歌手奖，而歌曲《初学者》则获得年度二十大金曲奖。
“天外来物”巡演以薛之谦第十一张专辑名称命名，自2021年至2024年3月底，总计在9国、47城空降89场，共计有270万+的歌迷登船！舞美方面，“天外来物”的硬核科技感与各育场完美交融，营造出真实震撼的太空体验，并荣获2023年度MUSE Design Awards铂金奖；歌曲方面，巡演囊括了薛之谦在乐坛积累的众多经典之作，既有《认真的雪》《演员》《丑八怪》等脍炙人口、传唱度极高的代表作；亦不乏《无数》《变废为宝》《念》等新歌满足“谦友”的热烈期待。
演唱会的主题“天外来物”是薛之谦的一曲热门之作，更是贯穿整场演出核心叙事的关键元素。
动力火车“都是因为爱”演唱会
时间：7月6日
地点：国家体育馆
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动力火车，于1994年，由尤秋兴、颜志琳两位歌手组成。他们的音乐寄托着人们的梦想和情感，其歌声特殊且具震撼力为人所知，成为华语乐坛的传奇，动力火车以一首《当》，唱响人们对恣意生活的期待，策马扬鞭的自在仿佛尽在眼前，更成为80/90后忘不掉的回忆。
《当》这首歌曲，让这对台湾摇滚组合的名字，深深烙印在了80/90后的心中；《忠孝东路走九遍》，以富有故事性的音乐叙述，引领听众穿越时空，感受对过往岁月的缅怀；《情歌》，用他们的嗓音，唱出多少人的心声，伤感又值得回味。
动力火车本次演唱会，选曲涵盖他们出道27年以来的经典歌曲。
电影推荐
《欢迎来到我身边》
上映时间：7月5日
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该片是导演宋灏霖继《五个扑水的少年》大获好评之后的又一部大银幕作品，也是2024暑期档上映的首部电影。
影片与以往的同类型影片画风截然，导演将目光投向会中的寻常男女，通过“小黄鸭”这一极富想象力的设定与“又甜又癫”的剧情，解构当下年轻人的情感焦虑，引发新的思考。
《巧克力和酥油花》
上映时间：7月9日
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该片是一出以中国藏区高原和公路为的“少年版川囧”。两位少年踏上旅途，一个是为了纾解来自父母的压力，一个是坚定逐梦奔向未来。通过路上的一连串经历，他们建立起美好真切的友谊。
电影忠实了甘孜、阿坝、青海等地的自然美景，更是将热贡唐卡、塔尔寺酥油花、海南藏族成人礼等的非遗文化搬上大银幕，影片从两位主角的中，折射出对成人社会的追问，这是一次从心出发的探险之旅，更是一条融化焦虑的治愈之路。
艺术展览
01探秘古蜀文明——三星堆与金沙
地点：北京大运河博物馆
时间：6月27日-10月10日
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本次展览汇聚了12家博物馆及文博机构、极具古蜀文明特点的文物265件（套），从雄伟壮观的青铜大立人像，到神秘色彩的戴冠纵目青铜面具，再到璀璨夺目的金面具青铜人头像，这些精美文物都凝聚着古蜀人的智慧与创造力，展现了中华文明的璀璨辉煌。
铜扭身跪坐人像
竖披发立人像
铜虎头龙身像
铜爬龙柱形器
铜神兽
02如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展
地点：中国美术馆
时间：6月25日-7月11日
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“如此漫长，如此浓郁”这一主题，源自黄永玉1979年12月31日所写的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在文中这八个字之后，还有六个字“那么色彩斑斓”。这就是黄永玉，一个世纪的生命，浓郁而色彩斑澜。所以我们也期待广大观众可以通过展览，走近黄永玉漫长而浓郁的艺术人生。
98岁生日卡 黄永玉，25cm×13cm 纸本设色 2021年
水仙图 黄永玉，68cm×134cm 纸本设色 2019年
七九河开八九雁来 黄永玉，180cm×97cm 纸本设色 2019年
深山何处钟 黄永玉137.5cm×69cm 纸本设色 2017年
03荣耀与牺牲——一战华工的历史印记
地点：中国华侨历史博物馆
时间：6月13日-9月1日
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一战期间，约14万中国劳工选择背井离乡，远渡重洋到达欧洲西线战场，在英国、法国等协约国军队从事繁重的战地后勤工作，他们凭借顽强的意志与耐劳的品质，“以铲代枪”，为协约国赢得一战胜利乃至战后重建做出巨大贡献。他们中约2万人客死异乡，还有3000多人留在了法国，成为了第一批旅欧华侨。战后随着时间的推移，他们的历史功绩与巨大牺牲被逐渐掩埋在历史的长河中，鲜为普通公众所知晓。为铭记历史、缅怀华工、共促和平，本次展览通过一战相关历史影像500余幅，以及相关实物80余件，将走进那段历史，感受那些华工们的生活和斗争。
PART-01 华工招募
1914年7月，第一次世界大战。随着战争酷烈的加剧与时间的迁延，交战双方兵员锐减，劳动力极度短缺。为此，协约国一方将目光投向了中国，希图通过招募华工挽回颓势。
英国招募的第一批华工
PART-02 远涉重洋
华工赴欧旅途长达一两个月，晕船之苦、低劣的生活，以及无时无刻的危险，致使许多华工身染沉疴而病逝海途。
华工整合完毕，登船赴欧。
德国实行无限制潜艇战后，为了，大多数华工改为跨越太平洋，穿过加拿大，横跨大西洋前往法国。
PART-03 战勤保障
尽管招工合同声明华工不战事，但是华工被分配的工作大多与战事直接或间接有关，派往地点也大多是靠近前线的危险地带。
华工在搬运粮食
华工在工厂拆卸武器
PART-04 异乡生活
华工利用工余之暇开展一些娱乐活动，愉悦生活，放松身心。尤其是每到中国新年，华工们都会以家乡传统方式欢庆。
天性乐观的华工
华工舞龙庆祝中国年
PART-05 战后遣留
在漫长的岁月里，种种苦难、危险，让华工们备受煎熬，甚至也夺去了许多人的生命。一项统计显示，在法军和英军中服役的华工死亡或失踪者计2万余人。
华工携带个人物品乘蒸汽车从努瓦耶勒离开
PART-06 东方欲晓
14万华工“以工代兵”的贡献，换来了战后中国作为战胜国在巴黎和会谈判的地位。然而，当中国代表团谈判失败，华工们纷纷投书谴责、捐款捐物、维护国家利益。
1912年，李石曾、吴稚晖、蔡元培了留法俭学会。留法俭学会鼓励中国的青少年到法国去，宗旨是“输世界文明于国内”。在留法俭学会的赞助下，1912年至1913年间就有120名年轻的中国学子奔赴法国勤工俭学。
04.2亿年的地球记忆——恐龙化石特展
地点：遇见博物馆
时间：7月13日-10月7日
看点
远古世界，存在过哪些奇异的生物活动？
暴龙甲龙大战，巨型昆虫飞舞，
毒液飞龙盘旋，海底玄机，
地球记录下了它们的生命历程与传奇瞬间，
现在，跟随我们来到展览，
看看亿万年前的世界有多少奇幻瞬间？
展品：甲龙模型，地质时代：白垩纪，产地：辽宁
编辑 吴龙珍
